如何让百年声腔“焕新声”?全国各地专家密集支招
如何让百年声腔“焕新声”?全国各地专家密集支招
如何让百年声腔“焕新声”?全国各地专家密集支招荆楚网(湖北日报网)记者 黄铮 通讯员 刘斐(liúfěi) 刘建平 刘颖
5月23日晚,夜幕下的通城银山文化(wénhuà)艺术中(zhōng)心剧院,一记清脆的锣声划破寂静,“通城打锣腔的剧种建设与非遗保护研讨会”在专场展演中拉开帷幕(lākāiwéimù)。
通城打锣腔剧目展演。通讯员(tōngxùnyuán) 刘建平 摄
5月23日至25日,全国各地的戏曲研究专家、非(fēi)遗传承人及文化部门代表齐聚通城县(tōngchéngxiàn),共同探讨“通城打锣腔”这一具有近200年历史的地方(dìfāng)戏曲声腔的保护与传承路径。
“戏曲活化石(huóhuàshí)”独具特色
“我看到(kàndào)这些东西,很有自己的特色。这个像我们这个《梁祝》当中送别的时候,跟越剧的《十八相送》完全不是一个(yígè)风格,就(jiù)不是一个内容。”文化和旅游部民族民间文艺(mínjiānwényì)发展中心原副主任、研究员张刚说。
据了解,通城打锣腔起源于清道光年间,由鄂东花鼓演变而来,融合通城本土山歌(shāngē)、花腔小调及(jí)湖南(húnán)花鼓戏元素,形成独特的“锣鼓伴奏、人声帮腔”表演形式,流行于长江中下游流域。
研讨会(yántǎohuì)现场。通讯员 刘建平 摄
其声腔系统包含圻水、倒板浆、打锣、四平四大主调,以“一唱众(yīchàngzhòng)和”“男女同腔”为(wèi)特色,被誉为“戏曲活化石”。
2013年,该(gāi)剧种被列入湖北省非物质文化遗产名录,2015年入选湖北省十大地方稀有(xīyǒu)保护剧种。
中国音乐学院特聘研究员朱飞跃注意到,通城打锣腔当中(dāngzhōng),圻水调与四平调两大主调在(zài)同一剧目中基本没有同时出现的情况,这样的特征,对研究其他戏剧的历史变迁,其实(qíshí)也十分有帮助。
“如果沔阳花鼓戏当时传入通城(tōngchéng)时已经完全形成了,那么在沔阳花鼓戏中同样具有代表性的‘高腔’却没有跟着‘圻水腔’‘四平调’出现在通城打锣腔当中。”朱飞跃表示(biǎoshì),通过分析(fēnxī)通城打锣腔的特点与发展,可能为研究荆州花鼓戏成熟的年代提供更好(gènghǎo)的参考。
研讨会上,省级非(fēi)遗传承人张李吴带领剧团展演。黄铮 摄
朱飞跃认为,通城打锣腔的腔调特色可能说明,在(zài)荆州(沔阳)花鼓戏(huāgǔxì)向通城传播的时候(shíhòu),荆州(沔阳)花鼓戏本身可能并没有完全成熟。
朱飞跃还指出,在20世纪20年代(niándài)前后,类似的打锣腔(dǎluóqiāng)剧种已经开始加入了弦乐的伴奏,这导致剧种的变化特别(tèbié)大。唯独通城的打锣腔保留着原初的状态,这也是通城打锣腔的价值所在。
张刚在交流中也指出,通城打锣腔是否要(yào)(yào)选择继续保持原有的锣鼓伴奏的形态(xíngtài),这是必须要思考的问题。剧种建设上,表现形式是否要丰富一点也是值得思考的问题。
“我觉得要明确三个问题。一个是(shì)通城(tōngchéng)打锣腔(dǎluóqiāng)能演什么?第二个问题是‘要演什么?’第三个就是‘怎么演好’。”中国艺术研究院戏曲研究所《戏曲研究》副主编、副研究员张静建议,要对通城打锣腔现存的剧目进行摸底(mōdǐ),搞清楚“能演什么”。
而(ér)时代的审美在改变,所以观众要看什么,通城打锣腔(dǎluóqiāng)就“要演(yǎn)什么”。在“怎么演好”方面,在艺术本身的提升上,可以借助一些舞美、灯光、服装等元素,对它形成一种助力。
通城打锣腔的锣鼓(luógǔ)演奏。通讯员 刘建平 摄
张静还认为,打锣腔剧团的交流展演也是一种比较好的利用形式。可以组织省内打锣腔剧种进行系统性的展示交流,如果以后有能(néng)力,还可以进行跨省的打磨交流。一方面可以起到交流的作用(zuòyòng),另一方面能更加(gèngjiā)明确通城打锣腔的定位(dìngwèi)与价值。
而专家(zhuānjiā)朱飞跃则指出,把本土发展做好十分重要。对于不好走出去的剧种而言,能在本土发展得很好,照样也(yě)是一种非常好的传承途径。
“我觉得对我们(wǒmen)现在有一个误区,就是总觉得一个地方的剧种一定要走出去。其实,戏曲走出去不太容易,通城(tōngchéng)打锣腔如果能在本地维护好基本的受众群体,能过得很(hěn)好,就可以了。”他认为,戏曲“走出去”在现实当中(dāngzhōng)很困难,不是所有剧种都能实现。
中国艺术研究院戏曲研究所(yánjiūsuǒ)所长王馗强调(qiángdiào):“我们需要建立系统的剧种理论框架,结合当代审美需求开发新剧目,同时加强数字化保护,让这一古老剧种更好(gènghǎo)地适应时代发展。”
与会者(yùhuìzhě)还提出,可将打锣腔与乡村(xiāngcūn)旅游相结合,打造特色文化IP,实现文化传承与地方经济发展的双赢。
保护非遗剧种(jùzhǒng),通城县在行动
研讨会期间,记者了解到,通城县近年来持续通过传承(chuánchéng)人培养、剧目创新(chuàngxīn)、展演推广等多种举措,推动打锣腔复兴。
省级非遗传承人张李吴长期(chángqī)致力于(zhìlìyú)剧本创作与教学,将戏曲引入校园。2024年,当地(dāngdì)举办传承培训班,50余名中青年演员参与学习。
通城打锣腔展演吸引市民围观。通讯员 刘(liú)建平 摄
在剧目创作上,通城打锣腔不断推陈出新。现代戏(xiàndàixì)《易迁风波》以(yǐ)精准扶贫为题材获市级创作奖,传统剧目《药板凳(bǎndèng)》也曾在湖北省戏曲艺术节上斩获佳绩。
2024年7月,通城县举办大型非遗展演,11支队伍(duìwǔ)带来数十场精彩演出,吸引数千(shùqiān)观众驻足围观,充分(chōngfèn)彰显了通城打锣腔在民间的顽强生命力。
通城县相关负责人表示,将(jiāng)梳理专家意见,完善申报材料,并计划设立专项保护基金,支持民间剧团发展。未来,当地拟(nǐ)建设打锣腔传习所(chuánxísuǒ),扩大省内外巡演,推动这一百年声腔走向更广阔舞台。
“从田野山乡到学术(xuéshù)殿堂,打锣腔的(de)每一步传承都凝聚着文化自觉(zìjué)。”张李吴感慨。随着保护机制的完善与社会力量的参与,这一承载着乡土记忆的戏曲声腔,正焕发新的生机。
荆楚网(湖北日报网)记者 黄铮 通讯员 刘斐(liúfěi) 刘建平 刘颖
5月23日晚,夜幕下的通城银山文化(wénhuà)艺术中(zhōng)心剧院,一记清脆的锣声划破寂静,“通城打锣腔的剧种建设与非遗保护研讨会”在专场展演中拉开帷幕(lākāiwéimù)。
通城打锣腔剧目展演。通讯员(tōngxùnyuán) 刘建平 摄
5月23日至25日,全国各地的戏曲研究专家、非(fēi)遗传承人及文化部门代表齐聚通城县(tōngchéngxiàn),共同探讨“通城打锣腔”这一具有近200年历史的地方(dìfāng)戏曲声腔的保护与传承路径。
“戏曲活化石(huóhuàshí)”独具特色
“我看到(kàndào)这些东西,很有自己的特色。这个像我们这个《梁祝》当中送别的时候,跟越剧的《十八相送》完全不是一个(yígè)风格,就(jiù)不是一个内容。”文化和旅游部民族民间文艺(mínjiānwényì)发展中心原副主任、研究员张刚说。
据了解,通城打锣腔起源于清道光年间,由鄂东花鼓演变而来,融合通城本土山歌(shāngē)、花腔小调及(jí)湖南(húnán)花鼓戏元素,形成独特的“锣鼓伴奏、人声帮腔”表演形式,流行于长江中下游流域。
研讨会(yántǎohuì)现场。通讯员 刘建平 摄
其声腔系统包含圻水、倒板浆、打锣、四平四大主调,以“一唱众(yīchàngzhòng)和”“男女同腔”为(wèi)特色,被誉为“戏曲活化石”。
2013年,该(gāi)剧种被列入湖北省非物质文化遗产名录,2015年入选湖北省十大地方稀有(xīyǒu)保护剧种。
中国音乐学院特聘研究员朱飞跃注意到,通城打锣腔当中(dāngzhōng),圻水调与四平调两大主调在(zài)同一剧目中基本没有同时出现的情况,这样的特征,对研究其他戏剧的历史变迁,其实(qíshí)也十分有帮助。
“如果沔阳花鼓戏当时传入通城(tōngchéng)时已经完全形成了,那么在沔阳花鼓戏中同样具有代表性的‘高腔’却没有跟着‘圻水腔’‘四平调’出现在通城打锣腔当中。”朱飞跃表示(biǎoshì),通过分析(fēnxī)通城打锣腔的特点与发展,可能为研究荆州花鼓戏成熟的年代提供更好(gènghǎo)的参考。
研讨会上,省级非(fēi)遗传承人张李吴带领剧团展演。黄铮 摄
朱飞跃认为,通城打锣腔的腔调特色可能说明,在(zài)荆州(沔阳)花鼓戏(huāgǔxì)向通城传播的时候(shíhòu),荆州(沔阳)花鼓戏本身可能并没有完全成熟。
朱飞跃还指出,在20世纪20年代(niándài)前后,类似的打锣腔(dǎluóqiāng)剧种已经开始加入了弦乐的伴奏,这导致剧种的变化特别(tèbié)大。唯独通城的打锣腔保留着原初的状态,这也是通城打锣腔的价值所在。
张刚在交流中也指出,通城打锣腔是否要(yào)(yào)选择继续保持原有的锣鼓伴奏的形态(xíngtài),这是必须要思考的问题。剧种建设上,表现形式是否要丰富一点也是值得思考的问题。
“我觉得要明确三个问题。一个是(shì)通城(tōngchéng)打锣腔(dǎluóqiāng)能演什么?第二个问题是‘要演什么?’第三个就是‘怎么演好’。”中国艺术研究院戏曲研究所《戏曲研究》副主编、副研究员张静建议,要对通城打锣腔现存的剧目进行摸底(mōdǐ),搞清楚“能演什么”。
而(ér)时代的审美在改变,所以观众要看什么,通城打锣腔(dǎluóqiāng)就“要演(yǎn)什么”。在“怎么演好”方面,在艺术本身的提升上,可以借助一些舞美、灯光、服装等元素,对它形成一种助力。
通城打锣腔的锣鼓(luógǔ)演奏。通讯员 刘建平 摄
张静还认为,打锣腔剧团的交流展演也是一种比较好的利用形式。可以组织省内打锣腔剧种进行系统性的展示交流,如果以后有能(néng)力,还可以进行跨省的打磨交流。一方面可以起到交流的作用(zuòyòng),另一方面能更加(gèngjiā)明确通城打锣腔的定位(dìngwèi)与价值。
而专家(zhuānjiā)朱飞跃则指出,把本土发展做好十分重要。对于不好走出去的剧种而言,能在本土发展得很好,照样也(yě)是一种非常好的传承途径。
“我觉得对我们(wǒmen)现在有一个误区,就是总觉得一个地方的剧种一定要走出去。其实,戏曲走出去不太容易,通城(tōngchéng)打锣腔如果能在本地维护好基本的受众群体,能过得很(hěn)好,就可以了。”他认为,戏曲“走出去”在现实当中(dāngzhōng)很困难,不是所有剧种都能实现。
中国艺术研究院戏曲研究所(yánjiūsuǒ)所长王馗强调(qiángdiào):“我们需要建立系统的剧种理论框架,结合当代审美需求开发新剧目,同时加强数字化保护,让这一古老剧种更好(gènghǎo)地适应时代发展。”
与会者(yùhuìzhě)还提出,可将打锣腔与乡村(xiāngcūn)旅游相结合,打造特色文化IP,实现文化传承与地方经济发展的双赢。
保护非遗剧种(jùzhǒng),通城县在行动
研讨会期间,记者了解到,通城县近年来持续通过传承(chuánchéng)人培养、剧目创新(chuàngxīn)、展演推广等多种举措,推动打锣腔复兴。
省级非遗传承人张李吴长期(chángqī)致力于(zhìlìyú)剧本创作与教学,将戏曲引入校园。2024年,当地(dāngdì)举办传承培训班,50余名中青年演员参与学习。
通城打锣腔展演吸引市民围观。通讯员 刘(liú)建平 摄
在剧目创作上,通城打锣腔不断推陈出新。现代戏(xiàndàixì)《易迁风波》以(yǐ)精准扶贫为题材获市级创作奖,传统剧目《药板凳(bǎndèng)》也曾在湖北省戏曲艺术节上斩获佳绩。
2024年7月,通城县举办大型非遗展演,11支队伍(duìwǔ)带来数十场精彩演出,吸引数千(shùqiān)观众驻足围观,充分(chōngfèn)彰显了通城打锣腔在民间的顽强生命力。
通城县相关负责人表示,将(jiāng)梳理专家意见,完善申报材料,并计划设立专项保护基金,支持民间剧团发展。未来,当地拟(nǐ)建设打锣腔传习所(chuánxísuǒ),扩大省内外巡演,推动这一百年声腔走向更广阔舞台。
“从田野山乡到学术(xuéshù)殿堂,打锣腔的(de)每一步传承都凝聚着文化自觉(zìjué)。”张李吴感慨。随着保护机制的完善与社会力量的参与,这一承载着乡土记忆的戏曲声腔,正焕发新的生机。






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